OPINIÓN MORAL. "ALCANCE CORPORATIVO" PARA LA DIFUSIÓN DE LAS OBRAS ARTÍSTICAS Y EL DEBATE DE LA INSTITUCIONALIDAD DEL ARTE DESDE LAS IDEAS GUBERNAMENTALES VERSUS LA AUTONOMÍA DEL ARTE, EN EL DISCURSO PÚBLICO.

OPINIÓN MORAL.

"ALCANCE CORPORATIVO" PARA LA DIFUSIÓN DE LAS OBRAS ARTÍSTICAS Y EL DEBATE DE LA INSTITUCIONALIDAD DEL ARTE DESDE LAS IDEAS GUBERNAMENTALES VERSUS LA AUTONOMÍA DEL ARTE, EN EL DISCURSO PÚBLICO.

POR, DISAR DELHERBE.

DIRECTOR EJECUTIVO BLOG, FEMINISMO-CONSERVADOR/CONSERVATOR-FEMINISM.

1.- LA LEY DEFINE CUÁL ES EL MÍNIMO DE LA NORMATIVIDAD ESTÉTICA NO-IDEOLOGIZADA EN EL CASO DE QUE POSMODERNISTAMENTE ALGUIEN CREYESE QUE ES POSIBLE IMPONER EN TALES TÉRMINOS POSMODERNISTAS, "UNA LECTURA WITTGENSTENIANA O DE SIMPLE INFORMACIÓN PARA EL ENTENDIMIENTO Y SIGNIFICADO DE LA POESÍA Y SUS AUTORES" ACERCA DEL SENTIDO DE LA IDEALIDAD POLÍTICA DE LAS OBRAS CLÁSICAS, PARTICULARMENTE, CREYENDO FALSAMENTE SUBSTITUIR EL ANÁLISIS DE SU VITALISMO-FILOSÓFICO POR UNA SIMPLE (FALSA)REPRESENTACIÓN DE SU INSTITUCIONALIDAD GUBERNAMENTAL.

2.- POR, ANALOGÍA-NORMATIVA SE PODRÍA INTERPOLAR LA MISMA NORMATIVA QUE SE APLICARÍA A LOS MILITARES INTERPRETANDO MÚSICA NO-MILITAR, ASUNTO QUE TENTATIVAMENTE PERMITIRÍA PUBLICITAR OBRAS ARTÍSTICAS SUSCEPTIBLES DE "INTERPRETACIONES IDEOLÓGICAS"(Ver Nota-1)

http://feminismo-conservador.blogspot.com/2024/06/opinion-moral-alcance-acerca-de-la_38.html

TE ENVÍO UN CORDIAL SALUDO,

DISAR DELHERBE.

EQUIPO FEMINISMO-CONSERVADOR.

NOTAS.

NOTA-1

PRESUPOSICIÓN LEGAL DEL MORALISMO LEGAL DE LA AUTONOMÍA DEL ARTE EN LAS OBRAS NO-MILITARES DONDE PARTICIPEN LOS ARTISTAS MILITARES QUE EJECUTAN TALES OBRAS ARTÍSTICAS NO-MILITARES.

A EFECTOS Y PARA EFECTOS DEL ENTENDIMIENTO DE LA PROPIEDAD INTELECTUAL, QUE CONSTITUYEN TALES 

PERFORMATIVIDADES ESTÉTICAS, PODRÍAMOS DISCERNIR -

EN TÉRMINOS DE LA LEY 17336 - QUE MORALMENTE - SE PRESUPONE - QUE LA DEFINICIÓN DE "PERFORMATIVIDAD 

ESTÉTICA" ASOCIADA A LA IDEA DE OBRAS ARTÍSTICAS PRE-FIJADAS POR ESCRITO, ES CLARAMENTE MORAL APRIORÍSTICAMENTE, POR LO QUE ES SUFICIENTE PARA PRESUPONER "LA AUTONOMÍA DEL ARTE EN LAS OBRAS NO-

MILITARES DONDE PARTICIPEN LOS ARTISTAS MILITARES QUE EJECUTAN TALES OBRAS ARTÍSTICAS NO-MILITARES YA 

QUE LA AUTONOMÍA DEL ARTE ES UNA CUANTIFICACIÓN MODÉLICA EN SI-MISMA AJENA A LAS DISQUISICIONES INTERPRETATIVAS DE LA LEY CIVIL A EFECTOS DE LAS DEFINICIONES LEGALES DE ESTA NORMATIVA, EMPERO, 

INICIA EN LA LEY CIVIL PREDETERMINADAMENTE, AUNQUE 

ESTABLECE UN MARGEN NORMATIVO DE FLEXIBILIDAD PERFORMATIVA LO CUAL QUEDA JUSTAMENTE ILUSTRADO 

EN EL TARGET NORMATIVO DE LA PERFORMATIVIDAD MUSICAL, QUE ES AL MISMO TIEMPO CAUSA Y EFECTO DE SU 

EXISTENCIA ESTÉTICA",PERFORMATIVIDAD DEFINIDA SEGÚN LOS TÉRMINOS LEGALES DE LAS NORMATIVAS QUE ILUSTRAMOS ANTERIORMENTE.

https://www.bcn.cl/leychile/navegar?idNorma=28933&idVersion=1970-

10-02

ANEXO

TRADUCCIÓN.

LIBRO,

"Attention and

Distraction in Modern

German Literature,Thought, and Culture"

/Atención y

Distracción en la Moderna

Literatura Germana, Pensamiento, 

y Cultura", 2022.

CAROLIN DUTTLINGER.

CHAPTER-10,

"Spellbound: Theodor W. Adorno on Music and Style".

/"Hechizado: Theodor W. Adorno sobre la Música y el Estilo".

PAG-340 - PAG-344

https://drive.google.com/file/d/1XA96WXXpVgf0Ae5RTZ682gj3s6xHFTkH/view?usp=drivesdk

OXFORD UNIVERSITY PRESS.

RESUMEN EJECUTIVO.

PARA ENTENDER LA MUSICOLOGÍA, Y LA PRETENSIÓN DE ALTA CULTURA PARA LA COMPRENSIÓN DE "LA SERIEDAD DE LA MÚSICA CLÁSICA" Y LA PROBLEMÁTICA DE ENAJENACÍÓN ANTI-INTELECTUAL DESDE LO POPULAR AUNQUE NO SE SEA POPULAR.

TRADUCCIÓN.

Tales marcas deben actuar como una bandera roja para Adorno. Conentando sobre lo central, la penúltima sección de su ensayo, el se declara a simismo sin convencimiento por la teoría de la distracción de Benjamin 'a pesar de que su teoría le parece atractiva como un-schock', el elabora:

'Tu desestimas el componente técnico de las obras artísticas autonómas y sobreestimas lo que es su contraparte no-autónoma; lo que ampliamente hablando, podría ser la principal objección'. En una carta a Horkheimer, el hace el mismo énfasis en lugar de hacerlo más engorroso, acusando a Benjamin de ignorancia por la progresiva intención de la "autonomía" del arte, involucrando una buena forma de racionalidad , el comando técnico sobre lo material'; haciendo esto, el bebé  'derrama - metáfora de la ingenuidad de la fantasía -  con el baño de agua - el mecanicismo de la existencia, agregamos -  y entonces adora el tubo vacío" - se refiere a la causa imaginada del flujo que origina el arte, el fluxus del artista, en deleuze, agregamos.

El bebé en esta analogía es la obra de arte, el baño de agua la asociación de la estética de la ideología burguesa, mientras que el (vacío) de la bañera permanece por lo que siempre después una agresiva aclaración-fuera de la tradición cultural: la moderna cultura de masas , donde el contemplativo encuentro con la obra de arte es reemplazado por un habitualmente distraído modo de recepción.

(..)Such remarks must have acted like a red rag to Adorno. Commenting on the central, penultimate section of the essay, he declares himself unconvinced by Benjamin’s theory of distraction ‘despite its shock-like appeal’; he elaborates:

‘You underestimate the technical component of autonomous artworks and overestimate that of their non-autonomous counterparts; that, broadly speaking, might be my main objection’. In a letter to Horkheimer, he makes the same point rather more bluntly, accusing Benjamin of ignoring ‘the progressive intention of “autonomous” art, involving a good form of rationality, the technical command over the material’; in doing so, he ‘pours out the baby with the

bathwater and then worships the empty tub’. The baby in this analogy is the artwork, the bathwater the associated bourgeois aesthetic ideology, while the (empty) bathtub stands for what remains after the aggressive clear-out of cultural tradition: modern mass culture, where the contemplative encounter with the artwork is replaced by a habitually distracted mode of reception(..)

En su carta Adorno acusa a Benjamín de ser insuficientemente dialéctico tanto en su crítica de la tradicional obra de arte y en su endosar de la cultura masiva; como resultado, el argumenta, Benjamin corre el riesgo de la mitologización de ciertos fenómenos y agentes sociales.

(..)In his letter Adorno accuses Benjamin of being insufficiently dialectical both in his critique of the traditional artwork and his endorsement of mass culture; as a

result, he argues, Benjamin risks mythologizing certain phenomena and social agents(..)

A diferencia de muchos de sus contemporáneos, Adorno diagnostica

el crecimiento de la alienación en la población desde la música clásica sin la sugestión de los concretos pasos  para dirigir la situación. Para él, la solución no es la "música utilitaria" ni tampoco el retoque del tradicional formato de concierto. Dicho esto, el no está listo para rendirse sobre el concierto de sinfonía en total. Es el amplio reflejo que declina los desarrollos sociales, pero en este camino eso puede servir como un repositorio para 'cosas[. . .] las cuales no tienen lugar, ni resonancia, ni tampoco a donde ir, en el actuar orden social'.

(..)Unlike many of his contemporaries, Adorno diagnoses the population’s growing alienation from classical music without suggesting concrete steps to address the situation. For him, the solution lies neither in Gebrauchsmusik nor in tweaking the traditional concert format. That said, he is not ready to give up on the symphony concert altogether. Its decline reflects wider social developments, but in this way it can serve as a repository for ‘things [ . . . ] which have no place, no resonance, anywhere else in the current social order’. 

Específicamente, el concierto es actualmente el único público espacio donde lo nuevo, la música radical atonal puede ser performada con ningún alcance para hacer una marca. Como un refugio para la nueva música, los conciertos pueden devenir el ‘Zellen eines radikalen Bewußtseins’('células de una consciencia radical') al mismo tiempo que desde cuando ambas establecen instituciones culturales e iniciativas de cultura mediática mantienen el statu quo(AGS 5, 818). 

Tal como el concluye con una dialéctica fluorescente, únicamente como una agonizante, obsoleta tradición puede el concierto acomodado ser una nueva radical consciencia. En este respecto, la sinfonía del concierto es más oportuno, en lugar de nuevos formatos musicales informales, los cuales encubren su propia comoditificación carácter que subyace a un barniz de espontaniedad.

(..)Specifically, the concert is currently the only public space where new, radical atonal music can be performed with any scope to make a mark. As a refuge for new music, concerts can become the ‘Zellen eines radikalen Bewußtseins’ (‘cells of a radical consciousness’) at a time when both established cultural institutions and mass cultural initiatives prop up the status quo (AGS 5, 818). As he concludes with a dialectical flourish, only as a dying, obsolete tradition can the concert accommodate a new radical consciousness. In this regard, the symphony concert is timelier than new, informal musical formats, which conceal their own commodity character beneath a veneer of spontaneity(..)

En subsiguientes ensayos, Adorno gira su atención hacia estos nuevos formatos musicales, los cuales prosperan como el tradicional concierto declina en popularidad. Modos más informales de performatividad en directo surgen en los picos-de-popularidad de la sinfonía de concierto, lo que es, en la segunda mitad de la diecienueveava centuria, cuando una red de cafeterías, jardínes cerveceros, y parques de recreación emergen en muchas ciudades de Europa.

(..)In subsequent essays, Adorno turns his attention to these new musical formats, which thrive as the traditional concert declines in popularity. More informal modes of live performance already sprang up in the heydays of the symphony concert, that is, in the second half of the nineteenth century, when a network of coffeehouses, beer gardens, and recreation parks emerged in many European cities(..)

En Berlín y todos los demás lugares, pequeñas cafeterías ensambladas de cara a la rígida competición desde las bandas militares,donde las cuales permitieron la aceptación del encaje civilizado y la dominación del mercado músical en directo, performando marchas así como también la música clásica 'liviana'.

(..)In Berlin and elsewhere, small coffeehouse ensembles faced stiff competition from military bands, which were allowed to accept civilian engagements and dominated the live music market, performing marches as well as ‘light’ classical music(..)

Esta cultura musical es el sujeto del ensayo de Adorno en 1934 ‘Musik im Hintergrund’(Música en el fondo). Es el título que alude al asunto clave en la investigación psicológica, nombrada por el proceso desde donde un estímulo movido desde el 'fondo' de la percepción sensorial del 'primer plano' del despertar de la consciencia.

(..)This musical culture is the subject of Adorno’s 1934 essay ‘Musik im Hintergrund’ (Music in the Background). Its title alludes to a key issue in psychological research, namely the process whereby a stimulus moves from the ‘background’ of sensory perception to the ‘foreground’ of conscious awareness(..)