OPINIÓN MORAL.
PARA EL FOMENTO DE LA CRÍTICA ESTÉTICA DEMOCRÁTICA EN EL DISCURSO PÚBLICO.
ALCANCES ESTÉTICOS A LA CANCIÓN "THE REASON", DE LA BANDA MUSICAL "HOOBASTANK".
COMPARATIVA ESTÉTICA EN LO
MÚSICAL Y EN LA PINTURA.
POR, DISAR DELHERBE, DIRECTOR EJECUTIVO BLOG FEMINISMO-CONSERVADOR/CONSERVATOR-FEMINISM.
ÍNDICE.
I.- COMPARATIVA EN LO ESTÉTICO.
1.- ACERCA DE LA CANCIÓN DE "THE REASON".
2.- ANÁLISIS POÉTICO DE TEXTO.
OBSERVACIÓN CIENTÍFICA-1.
3.- "REFLEXIONES DEL SURREALISMO EN LA MÚSICA POSMODERNA".
4.- "UN SILENCIO SURREALISTA".
5.- COMPARATIVA A LAS IDEAS ESTÉTICAS DE LA TEORÍA ESTÉTICA DE LUKÁCS.
OBSERVACIÓN CIENTÍFICA-1.
OBSERVACIÓN CIENTÍFICA-2.
II.- COMPARATIVA EN LA PINTURA.
1.- NUESTROS CUADROS CONSERVADORES.
2.- LA ESTÉTICA DE LOS INICIOS DE LA BANDA DREAM THEATER: LA CARATULA DEL ÁLBUM,
"IMAGE AND WORDS".
NOTAS.
ANEXO
LÍMITES OBJETIVOS DE LAS TEORÍAS ESTÉTICAS DEMOCRÁTICAS: EL CASO DE LA ESTÉTICA FASCISTA.
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I.- COMPARATIVA EN LO ESTÉTICO.
1.- ACERCA DE LA CANCIÓN DE "THE REASON".
LA CANCIÓN "THE REASON", ES EL TRACK-8, DE LA BANDA MUSICAL "HOOBASTANK", ÁLBUM HOMÓNIMO,
"THE REASON", 2003.
2.- ANÁLISIS POÉTICO DE TEXTO.
PARA NOSOTROS SE TRATA DE UNA OBRA ARTÍSTICA QUE FOMENTA LA APOLOGÍA APODÍCTICA DEL DOLOR EXISTENCIAL EQUIPARANDO LA IDEALIDAD DE LA OBJETIVIDAD DE LA EXISTENCIA A LA SUBJETIVIDAD IDENTITARIA, ROMANTIZANDO EL PROBLEMA ESTÉTICO DE LOS NO-OBJECTS, PROPIO DE LA ESTÉTICA POSMODERNISTA.
/Yo no soy una persona perfecta/
/I'm not a perfect person/
/Hay muchas cosas que desearía no haber hecho/
/There's many things I wish I didn't do/
/Pero Yo continuo aprendiendo/
/But I continue learning/
/Yo nunca quise significar aquellas cosas para ti/
/I never meant to do those things to you/
/Asi que, Yo tengo que decirte antes de marcharme/
/And so, I have to say before I go/
/Que solo quiero que sepas/
/That I just want you to know/
/Que he encontrado una razón para mi/
/I've found a reason for me/
/Para cambiar lo que Yo solía ser/
/To change who I used to be/
/Una razón para comenzar otra vez/
/A reason to start over new/
/Y la razón eres tu/
/And the reason is you/
OBSERVACIÓN CIENTÍFICA-1.
LA CONECCIÓN DE LA LÓGICA ENTRE CADA VERSO NO ES UNA IDEA LÓGICA, PRECISAMENTE, AL MARGEN DE QUE APELE APODÍCTAMENTE A LA IDEA-RACIONALIDAD EN TÉRMINOS DE LUKÁCS Y A LOS SENTIMIENTOS MORALES POR EL SENTIDO NORMATIVO "TRADICIONAL" DE LA IDEA-DISCULPA.
3.- "REFLEXIONES DEL SURREALISMO EN LA MÚSICA POSMODERNA".
LIBRO,
"POSTMODERN MUSIC/
POSTMODERN THOUGHT", 2002.
JUDY LOCHHEAD
JOSEPH AUNER
CHAPTER-3
"Reflections of Surrealism in Postmodern Musics".
ANNE LEBARON
https://drive.google.com/file/d/1aypwc1SOst-4AcZ0ZrwGoRXNv9ha6UaP/view?usp=drivesdk
PARAFRASEANDO A ANNE LEBARON, ALGO MUY SIMILAR ES PERFECTAMENTE APRECIABLE - COMPARATIVAMENTE - EN LA CANCIÓN "HOW YOU GET THE GIRL"(Ver Nota-1), DE LA ARTISTA ESTADOUNIDENSE "TAYLOR SWIFT", COMPOSICIÓN ESTA ÚLTIMA QUE AL IGUAL QUE LA OBRA "THE REASON", REFIEREN, EN NUESTRA OPINIÓN EL TARGET DEL "AUTOMATISMO PSÍQUICO" ENUNCIADO POR ANDRÉ BRETON SEGÚN EL CUAL LA SIGNIFICACIÓN DE LO VERBALIZADO EXPRESARÍA LA PALABRA ESCRITA, DE UNA U OTRA MANERA - QUE ENTONCES SERÍA LA ACTUAL FUNCIÓN DEL PENSAMIENTO(SE REFIERE A LA IDEA"EL MOMENTO DIALÉCTICO PRESENTE").
4.- "UN SILENCIO SURREALISTA".
EN TAL SENTIDO, EL SURREALISTA FRANCÉS, GIORGIO DE CHIRICO, PROCLAMABA EN SU ENSAYO DE 1913 "NO MUSIC", LA IDEA DE QUE LA PINTURA TIENE "LA MÚSICA DE SI-MISMO// LA MÚSICA DE UNO-MISMO", EN TÉRMINOS DE IMPIICARSE QUE LA MÚSICA ÚLTIMAMENTE SUPERFLUA. EN EL MISMO SENTIDO FILOSÓFICO, BRETON, QUINCE AÑOS DESPUÉS, APARTÓ LA MÚSICA ENTENDIÉNDOLA INFERIOR A LA VARIEDAD DE GRADOS DE SENSACIÓN Y "REALIZACIÓN ESPIRITUAL" HECHA POSIBLE POR LAS ARTES PLÁSTICAS. IMPARTIENDO "EL VALOR" DE LAS FORMAS DE LA "EXPRESIÓN PLÁSTICA" QUE EL INCONDICIONALMENTE RECHAZA DE LA GRAN EXPRESIÓN MUSICAL(SE REFIERE A LA EXPRESIÓN MUSICAL DE "ALTA CULTURA", AGREGAMOS) POR LO QUE EL DESCRIBE LA MÚSICA EN TÉRMINOS DE "LA MÁS PROFUNDA CONFUSIÓN DE TODAS LAS FORMAS DE ARTE". Y LO EMPEORA "LAS IMÁGENES AUDITIVAS, DE HECHO, SON INFERIORES A LAS IMÁGENES VISUALES NO ÚNICAMENTE EN CLARIDAD SINO TAMBIÉN EN ESTRICTEZ, Y CON EL DEBIDO RESPETO DE UNOS POCOS MEGALOMANIÁCOS, ELLOS NO ESTÁN DESTINADOS A FORTALECER LA IDEA DE LA GRANDEZA HUMANA. ENTONCES PODRÍA OSCURECER EL CONTINUAR EL DESCENSO SOBRE LA ORQUESTA, Y QUIZÁS YO, QUIEN PERMANECE EN LA BÚSQUEDA DE ALGO EN ESTE MUNDO, SEA DEJADO CON LOS ABIERTOS, O CON LOS OJOS CERRADOS EN LA AMPLIA LUZ DE DÍA, PARA MI CONTEMPLACIÓN SILENCIOSA".
5.- COMPARATIVA A LAS IDEAS ESTÉTICAS DE LA TEORÍA ESTÉTICA DE LUKÁCS.
LA TEORÍA ESTÉTICA DE LUKÁCS NOS PARECE SEGÚN SU NECESIDAD DE REALISMO IDEOLOGIZADO POR EL SENTIDO DE VEROSIMILITUD DE LA OBRA DE ARTE,COMPARATIVAMENTE, UN ASUNTO QUE NO ES DEFINITIVAMENTE PARTE DE LA CONTEMPLACIÓN SILENCIOSA EN BRETON, ASUNTO QUE AQUEJA LAMENTABLEMENTE LA AUTONOMÍA DEL ARTE PORQUE LA PERSONA DEL ARTISTA, ADOLECE SIEMPRE DE "NO SER LO SUFICIENTEMENTE SOCIAL", "DE SENTIRSE DISTANCIADO DE LA SOCIEDAD DONDE SE ENCONTRARÍA LA REALIZACIÓN VERDADERA DE LA OBRA DE ARTE SEGÚN LA IDEOLOGÍA DE LA WELTANSCHAUUNG", QUE ES POR SUPUESTO Y ESENCIALMENTE, NAZISMO, EN TÉRMINOS POLÍTICOS(Ver Nota-2).
II.- COMPARATIVA EN LA PINTURA.
1.- NUESTROS CUADROS CONSERVADORES.
PARA NOSOTROS LOS CUADROS CREACIÓN DEL ARTISTA NEOYORKINO, "RON PAINT PETS", QUE HE DENOMINADO - SUBJETIVAMENTE - EN CONJUNTO,
"PERROS PARSON RUSELL TERRIER OBSERVANDO" COMPARATIVAMENTE AL "DRAWING HANDS" /"MANOS DIBUJANDO", 1948, DE M.C. ESCHER -QUIEN NO SIENDO POSMODERNISTA LEE EL CUERPO HUMANO EN TÉRMINOS ANTROPOMORFIZADOS - TIENEN PARTE DE LA CONTEMPLACIÓN SILENCIOSA QUE ILUSTRA LA PROPUESTA FORMULADA POR BRETON.
SERÍA, LO QUE PODRÍAMOS DENOMINAR "UNA PROPUESTA POSMODERNISTA NATURALIZADA" PORQUE SE TRATARÍA DE "IMPRIMIRLE VIDA SILENCIOSA A LAS CARACTERÍSTICAS POLÍTICAS DE LOS PERROS RETRATADOS", UNO CON EL ANTROMOPORFISMO DE LA POSICIÓN POLÍTICA(EL PERRO DE COLOR MORADO "EN POSICIÓN CARICATURESCA DE POLÍTICO" O "ARISTÓCRATA") Y EL OTRO CON LA CARACTERÍSTICA "DE SER VÍCTIMA OCULTANDO EMPÍRICAMENTE SU DOLOR DESDE CIRCUNSTANCIAS PERDIDAS EN EL INICIO DE LOS TIEMPOS"(EL PERRO DE COLOR ROJO QUE PARECE ILUSTRAR EL SENTIDO DEL DETERMINISMO DE LA HISTORIOGRAFÍA), IMPLICANDO EN TODO CASO UNA CIERTA CRÍTICA DE LA IDEALIDAD POLÍTICA DEL MUNDO.
2.- LA ESTÉTICA DE LOS INICIOS DE LA BANDA DREAM THEATER: LA CARATULA DEL ÁLBUM "IMAGE AND WORDS".
LA CARÁTULA DEL DISCO DE DREAM THEATER "IMAGE AND WORDS" NOS PARECE ILUSTRA LA MISMA CLASE DE CONTEMPLACIÓN SILENCIOSA QUE ILUSTRA LA PROPUESTA DE BRETON PORQUE TODAS SUS COMPOSICIONES INCLUYEN UNA REFERENCIA EXISTENCIAL QUE SE AUTOEXPLICA A SI-MISMA EN TÉRMINOS DE UNA PROGRESIÓN MITOPOLÍTICA QUE EXIGE DE LA VIDA GRADOS DE SENSACIÓN Y REALIZACIÓN ESPIRITUAL. ASÍ, POR EJEMPLO:
2.1.- EN "PULL ME UNDER", EXIGE LA NECESIDAD DE SUFICIENCIA QUE SE DISTANCIA DE UN MUNDO HOBBESIANO CUANDO ENFATIZA, LA NECESIDAD DE "SER PROBADO EXISTENCIALMENTE EN LA VIDA LEJOS DE LA IDEALIDAD POLÍTICA".
/PULL ME UNDER!/¡HAZME DESCENDER!/
/PULL ME UNDER!/¡HAZME DESCENDER!/
/PULL ME UNDER!/¡HAZME DESCENDER!
/I'M NOT AFRAID!/¡YO NO ESTOY ASUSTADO!
2.2.- EN "TAKE THE TIME", POR SU PARTE, ENFATIZA EL DESCUBRIMIENTO DE UNA NUEVA SENSACIÓN QUE PARECE IMPULSAR EL IDEALISMO FILOSÓFICO.
/THERE IS SOMETHING THAT I FEEL/ /AQUÍ HAY ALGO QUE SIENTO/
/TO BE SOMETHING THAT IS REAL/
/QUE PARACE SER ALGO QUE ES REAL/
/I FEEL THE HEAT WITHIN MY MIND/
/YO SIENTO EL CALOR DENTRO DE MI MENTE/
/AND CRAFT NEW CHANGES WITH MY EYES/ /Y ES UN ESCULPIR DE NUEVOS CAMBIOS CON MIS OJOS/
/GIVING FREELY-WANDERING PROMISES/
/DANDO LIBREMENTE-MARAVILLOSAMENTE PROMESAS
/A PLACE WITH DECISIONS I'LL FASHION/
/EN UN LUGAR CON DECISIONES QUE FORMARÉ/
/I WON'T WASTE ANOTHER BREATH/
/YO NO GASTARÉ OTRO ALIENTO/
/YOU CAN FEEL WAVES COMING ON(IT'S TIME TO TAKE THE TIME)/
TU PUEDES SENTIR LAS OLAS VINIENDO VENIR(ES TIEMPO DE DARSE EL TIEMPO)
LET THEM DESTROY YOU OR CARRY YOU ON(IT'S TIME TO TAKE THE TIME)/DEJA QUE TE DESYRUYAN O SOBRELLEVALAS CONTIGO(ES TIEMPO DE DARSE EL TIEMPO)
/YOU'RE FIGHTING THE WEIGHT OF THE WORLD, BUT NO ONE CAN SAVE YOU THIS TIME/
/TU ESTÁS PELEANDO CON LA CARGA DEL MUNDO, PERO NO HAY NADIE QUE TE SALVE ESTA VEZ/
/CLOSE YOUR EYES, YOU CAN FIND ALL YOU NEED IN YOUR MIND/
/CIERRA TUS OJOS, TU PUEDES ENCONYRAR TODO LO QUE TU NECESITES EN TU MENTE/
OBSERVACIÓN CIENTÍFICA-1.
LA TRASLACIÓN DE LO EMPÍRICO HACIA LO IMAGINARIO "CIERRA TUS OJOS" - ELUDIENDO LA NECESARIA CONECCIÓN LÓGICA ENTRE VERSO Y VERSO - NOS PARECE QUE POR SUPUESTO IMPLICA VALORAR, EN CUALQUIER CASO, QUE LA CRÍTICA DE LA MITOPOLÍTICA(LAS IDEAS CELTAS QUE REFERENCIAN LAS FESTIVIDADES ANCESTRALES DEL MES DE MAYO Y LOS RITUALES DE LA FERTILIDAD DE MAYO) Y EL DESCUBRIMIENTO DEL INTERNALISMO-MORAL - AUNQUE SEA POSMODERNISTAMENTE - ENCUENTRA LAS IDEAS DE LOS GRADOS DE SENSACIÓN Y REALIZACIÓN ESPIRITUAL QUE ILUSTRA EL PROGRESO DE LA LÍRICA Y PARTICULARMENTE LA SECCIÓN FINAL DE LA CANCIÓN "METROPOLIS PART I THE MIRACLE AND THE SLEEPER"
/La Sonrisa de la Aurora/
(..)/The Smile of Dawn/
/Ha llegado temprano en Mayo/
/Arrived early May/
/Ella lleva un obsequio desde su hogar/
/She carried a gift from her home/(..)
/Aquí no hay más libertad/
(..)/There's no more freedom/
/El conjunto de ustedes será/
(..)/ The both of you will be/(..)
/Confinado por esta mente/
(..)/Confined to this mind/(..)
/La muerte es la primera danza, eterna/
(..)/Death is the first dance, eternal/(..)
/El engaño es el segundo final sin término/
(..)/Deceit is the second without end/(..)
/Los relojes de la ciudad miran y sonrién pensativamente/
/Metropolis watches and thoughtfully smiles
/Ella te está llevando a tu hogar/
/She's taken you to your home/
/Esto puede únicamente tener lugar/
/It can only take a place/
/Cuando el conflicto entre/
/When the struggle between/
/Nuestros niños ha terminado/
/Our children has ended/
/Ahora el milagro y el Durmiente saben/
/Now the miracle and the
Sleeper know/
/que el tercero es el amor/
/that the third is love/
/El Amor es la danza de la Eternidad/
/Love is the dance of Eternity/
OBSERVACIÓN CIENTÍFICA-2.
LA CARÁTULA DEL ÁLBUM "IMAGE AND WORDS", ILUSTRA EN TODO CASO QUE LA DISFUNCIÓN SOCIAL DE LA POSTMODERNIDAD Y EL PROBLEMA DE LA FRAGMENTACIÓN DEL CONOCIMIENTO, SIGUIENDO AL ERUDITO JOHN O'NEILL EN "THE POVERTY OF POSMODERNISM"/LA POBREZA DEL POSMODERNISMO" ILUSTRA LA IMPOSIBILIDAD DE CRITICAR Y FOMENTAR LAS IDEAS QUE DISCIERNEN LO QUE ES EL "ANIMISMO DEL POSMODERNISMO", QUE ES POSIBLE DEDUCIR, DESDE LA LECTURA DEL PROBLEMA DEL LOGOCENTRISMO EN AUSENCIA DE DISCURSO Y LOS VALORES MORALES, VINCULADOS A LA DIFERENCIACIÓN DE "LA POSMODERNIDAD" EN TÉRMINOS DE UN MOMENTO DE LA HISTORIA ESPECÍFICO Y EL POSMODERNISMO ENTENDIDO EN TÉRMINOS DE CONDICIÓN EXISTENCIAL DE LA VIDA COTIDIANA, EN ESOS TÉRMINOS LOGOCÉNTRICOS.
(Ver Nota-3)
TE ENVÍO UN CORDIAL SALUDO,
DISAR DELHERBE.
EQUIPO FEMINISMO-CONSERVADOR.
NOTAS.
NOTA-1
ANALÍSIS ESTÉTICO PARA LA CANCION DE TAYLOR SWIFT,
"How you get the girl?"
/¿Cómo obtuviste la chica?
1.- La canción "How you get the girl" de la cantante estadounidense TAYLOR SWIFT, nos ha hecho reflexionar para efectos de criticar o intentar criticar el Existencialismo Feminista.
https://youtu.be/8_iOSKP9kUc
https://youtu.be/LXMLz8VRU1w
2.- Es verdad que SWIFT promueve un target de Evangelización por la Lógica Romántica, la Intimidad y el Amor-Propio, tal cual señala la Revista FINANCIAL TIMES, en su Sección Life & Arts.
Taylor Swift, Hyde Park, London — review
https://www.ft.com/content/577a56f0-1e46-11e5-ab0f-6bb9974f25d0
Swift exudó intimidad haciendo comprender a los fans que ella reconoce desde la redes sociales del sitio Tumblr la importancia de evangelizar el romance y el amor-propio.
(..)Swift exuded intimacy, acknowledging fans she recognised from social networking site Tumblr and evangelising the importance of romantic and self-love(..)
3.- Pero, no obstante nos parece que estudiando su Poesía adolece de lo que podríamos criticar en términos clásicos, lo que podría entenderse "una Lógica Posmodernista que fomenta la Tolerancia Represiva, intentando disminuirla"
(Es decir, buscando la Tolerancia Liberadora, siguiendo al Filósofo de las CIENCIAS NORMATIVAS, ADRIAN VERMEULE, HARVARD, Centro-Derecha, No-Trumpista en UNITED STATES).
4.- La DIALÉCTICA de la Soledad Femenina expresada Hegelianamente en la Reflexión del Sujeto-Objetificador versus el Sujeto-Idealista.
/Stand there like a ghost/
Existencialmente su corporalidad ya no existía entonces "Estaba allí detenida como un Fantasma"
/Shaking come the rain, rain/
Sufriendo el correlato de tal Existencialismo pero tratando de disfrutarlo por lo que "Bailaba a través de la lluvia"
/She'll open up the door/
Entonces, la oportunidad Existencial se presentó y "Ella abrió su puerta favorablemente"
/And say, are you insane?/
Pero, Posmodernistamente, le pregunto por su Salud Emocional, "Y entonces le dijo(Naturalizada y Diplomáticamente), ¿eres un enfermo?
/And then you say/
Entonces te dices(A ti misma, agregamos)
/I want you for worse or for better/
Te quiero para mal o para mejor
/I would wait for ever and ever/
Me gustaría esperar por siempre y siempre
/Broke your heart, I'll put it back together/
(Entonces, asumiendo la distancia propia de un Narrador Indirecto, quiebra el target Idealista, para decir que la Promesa del Amor Eterno es FALSA porque "Quebrar tu corazón, y ubicártelo de regreso para volver al target Idealista" es la causa filosófica del siguiente verso, en parte vinculada a la Insatisfacción del Deseo Posmoderno, claramente)
/I would wait for ever and ever/
Me gustaría esperar por siempre y siempre
/And that's how it works/
Y así es como funciona(Tratando de Significar la Verdad del Comportamiento Afectivo trascendiendo el Idealismo de la "Lógica de la Relación Afectiva, en Si-Misma")
/That's how you get the girl, girl, oh/
Y así es como tu obtienes la chica, superficialmente(Quejándose claramente en un tenor frustrado dado por la Naturaleza del Sujeto-Objetificador que, en todo caso, no nos parece que se encuentre especificado. Por tal motivo, el Sujeto-Idealista es definido maniqueístamente en oposición al Sujeto-Objetificador, que se presume Posmodernista. Un Problema claramente, para la Lógica de la Teoría del Matrimonio de la Propuesta de Inmanuel Kant - que es siempre moral, apriorísticamente.
NOTA-2
SUGERIMOS,
"THE SOCIAL ONTOLOGY OF CAPITALISM", 2017.
DAN KRIER
MARK P. WORRELL
CHAPTER-7,
"Representing Capital: Mimesis,
Realism, and Contemporary Photography"
/"Representando el Capital: Mimesis, Realismo, y la Fotografía" Contemporánea.
Department of Philosophy, Michigan State University, East Lansing,
MI, USA
SUBCHAPTER-4,
"The Political Aspect of Critical Realism"
/"El Aspecto Político del Realismo Crítico"
PAG-228 - PAG-231
https://drive.google.com/file/d/11mhbqn8IOE0sxkYWoF1AAxmniY3CBsGJ/view?usp=drivesdk
Por ejemplo, su crítica del Expresionismo está fundamentada sobre la tesis de que el artista expresionista o los artistas únicamente abstractamente, esto es, despolitizadamente, niegan la existencia de la realidad(para más sobre esto, ver Lotz, 2016)
(..)For example, his critique of Expressionism is based on the thesis that expressionist art or artists only abstractly, that is, unpolitically, negate the existing reality (for more on this, see Lotz, 2016)(..)
Las posiciones supuestamente neutrales o abstractas, entonces, son en si-mismas posiciones políticas específicas, nombradas en los ojos de Lukács, últimamente en términos de posiciones reaccionarias. Como una consecuencia, Lukács debe posicionar el conflicto entre el capital y el socialismo como el conflicto histórico de nuestros tiempos: "En una larga perspectiva, el conflicto entre el capital y el socialismo puede ser el principio formativo de nuestra época."
(..)Supposedly neutral or abstract positions, then, are themselves specific political positions, namely, in the eyes of Lukács, ultimately reactionary positions. As a consequence, Lukács must posit the conflict between capitalism and socialism as the historical conflict of our times: “In a larger perspective, the struggle between capitalism and socialism may be the formative principle of our age.”(..)
En línea con la propaganda socialista oficial de Europa del Este, Lukács interpreta el conflicto del mundo–históricamente, entre capitalismo y socialismo también como un conflicto entre guerra y paz(1971, p. 465) y entre anti-fascismo y fascismo:
¿Qué es lo que determina el estilo de una obra de arte dada? ¿Cuál es la intención que determina la forma?(Nosotros estamos preocupados aquí, por supuesto, con la intención realizada en la obra; que no necesita coincidir con la intención consciente del escritor).
(..)In line with official East European socialist propaganda, Lukács interprets the world–historical struggle between capitalism and socialism also as a struggle between war and peace (1971, p. 465) and between anti-fascism and fascism:
What determines the style of a given work of art? How does the intention determine the form? (We are concerned here, of course, with the intention realized in the work; it need not coincide with the writer’s
conscious intention)(..)
Las distinciones que nos conciernen a nosotros no son aquellas entre las "técnicas", estilísticas en el sentido formalístico.
Eso es la visión del mundo, la ideología o "la Ideología de la Altura", subyacente al trabajo del escritor, que cuenta. Y eso es el intento del escritor por reproducir su visión del mundo la cual constituye su "intención" y es el principio formativo subyacente al estilo de una pieza de escritura otorgada.
Mirado desde dentro de este camino, el estilo cesa de ser una categoría formalística. En su lugar, es enraizado en el contenido, eso es la forma específica de una forma específica de contenido.
(..)The distinctions that concern us are not those between stylistic “techniques” in the formalistic sense. It is the view of the world, the ideology or Weltanschauung underlying a writer’s work, that counts. And it is the writer’s attempt to reproduce this view of the world which constitutes his “intention” and is the formative principle underlying the style of a given piece of writing. Looked at in this way, style ceases to be a formalistic category. Rather, it is rooted in content; it is the specific form of a specific content(..)
El contenido determina la forma. Pero aquí no hay contenido del cual el hombre ensimismo no sea el punto focal.
Sin embargo, varios de los datos de literatura(una particular experiencia, un propósito didáctico), la cuestión básica es, y va a permanecer: ¿qué es el Hombre?
(Lukács,1963, p. 19; 1971, p. 468)
(..)Content determines form. But there is no content of which Man himself is not the focal point. However various the donnees of literature (a particular experience, a didactic purpose), the basic question is, and will remain: what is Man? (Lukács,1963, p. 19; 1971, p. 468)(..)
Lo que Lukács ha tenido en mente aquí es que las posiciones políticas de la obra de arte pueden ser traducidas en cómo concretamente, lo que es, el cómo materialísticamente, del artista lidie con el mundo humano entendido como un mundo social, y desde que el asume lo que nosotros somos viviendo en una realidad que debería ser rechazada e históricamente negada, Lukács, coherentemente rechaza las obras de arte que proyecten una imagen de los seres humanos que sea "neutral", idealística, apolítica, o asocial. Tal como Michael P. Thompson señala:
Esto significa que el asunto clave aquí es la postura cognitiva del objeto donde el objeto es sociedad ensimisma.
Cuando Lukács dice que el arte no-realista es la expresión de la decadencia el significa lo que no está más lejos ni disponible para ser comunicado a la totalidad de los lectores; no está más lejos del poder para destruir la reificación del mundo social, y la obra de arte es abandonada únicamente con la habilidad para comunicar modelos alternativos de sentimiento, pero no el sentido de una comprensión de las dinámicas sociales que deberían despertar un sentido de crítica de la sociedad.
(..)What Lukács has in mind here is that the political position of the work of art can be translated in how concretely, that is, how materialistically, the artist deals with the human world as a social world, and since he assumes that we are living in a reality that should be rejected and historically negated, Lukács,coherently rejects art works that project an image of human beings that are “neutral,” idealistic, apolitical, or asocial. As Michael P. Thompson points out:
This means that the key issue here is the cognitive stance to the object where the object is society itself. When Lukács says that non-realist art is the expression of decadence, he means that it is no longer able to communicate the totality to the reader; it no longer has the power to shatter the reification of the social world, and the work of art is left only with the ability to communicate alternative modes of feeling, but no sense of a grasp of the social dynamics that should awaken a sense of critique of the society(..)
En su lugar, eso lo conduce a uno dentro del interior, dentro de un mundo divorciado de lo social y la preocupación pública.
(Thompson, 2014, p.189) Independiente del punto de Adorno y Bloch lo que podría ser precisamente la retirada por el interior de lo que más realísticamente despliega la situación en general de las modernas sociedades, uno podría necesitar argumentar que para Lukács aquí hay una única preocupación social real, nombrada, la superación del capitalismo, lo cual lo conduce a él hacia su dualística y al mismo tiempo muy reductiva posición a la "quien no está con nosotros está en contra de nosotros".
(..)Instead, it leads one into the interior, into a world divorced from social and public concerns. (Thompson, 2014, p.189)Independent from Adorno’s and Bloch’s point that it could be precisely the retreat to the interior that more realistically displays the overall situation of modern societies, one would need to argue that for Lukács there is only one real social concern, namely, the overcoming of capitalism, which leads him to his dualistic and at times very reductive position a la “who is not with us is against us.”(..)
Visto desde este revolucionario ángulo, el cual parecio ser demasiado idealístico y abstracto para los filósofos que trabajan en la tradición crítica después de la Segunda Guerra Mundial, nosotros podemos al menos argumentar que Lukács no es incoherente, como la retirada del interior inmediatamente hace sentido si es que nosotros imaginamos una socialmente y políticamente inestable situación.
(..)Seen from this revolutionary angle, which seemed to be too idealistic and abstract for philosophers working in the critical tradition after World War II, we can at least argue that Lukács is not incoherent, as the retreat to the interior immediately makes sense if we imagine a socially and politically unstable situation(..)
Sin embargo, incluso si es que no podemos ir más lejos y hacer mucho sentido de los ataques de Lukács acerca del arte moderno, dado lo que dije acerca del realismo, nosotros podemos al menos comprender que su posición no es totalmente incoherente.
(..)However, even if we can no longer make much sense of Lukács’ attacks on modern art, given what I have said about realism, we can at least acknowledge that his position is not totally incoherent(..)
Para cuando Lukács criticó el modernismo como siendo el fundamento sobre la disolución de la personalidad, sobre una proyección de realidad de-ensueño, sobre la creación de imágenes intransparentes de la realidad, sobre características holgadamente asociadas, sobre puramente asociaciones psicológicas, sobre destrucciones sin significado de las reglas para el beneficio del ser, sobre subjetivos giros, sobre escapar dentro de lo patológico y lo anti-social, sobre afirmar el sentimiento de arbitrariedad y sobre fallar de regreso de vuelta dentro de la ansiedad como una reacción a la reificación(1971, p. 506), el critíca no únicamente el mirar hacia atrás las actitudes políticas, sino también primariamente la ofuscación de la realidad.
(..)For when Lukács criticizes modernism as being based on the dissolution of the personality, on a projection of a dream-like reality, on creating intransparent images of reality, on loosely associated characteristics, on purely psychological associations, on meaningless destructions of rules for the sake of being destructive, on subjective turns, on escaping into the pathological and the anti-social, on affirming the feeling of arbitrariness, and on falling back onto anxiety as a reaction to reification (1971, p. 506), he criticizes not only the backward-looking political attitude, but also primarily the obfuscation of reality(..)
NOTA-3
"THE OXFORD HANDBOOK OF INTERNATIONAL RELATIONSHIPS".
CHAPTER-21,
"POSMODERNISM".
CHAPTER-22,
"THE ETHICS OF POSMODERNISM".
https://drive.google.com/file/d/1rjG8_bqxMu_Sk40LrVkR_vSE57KPVqHS/view?usp=drivesdk
"THE POVERTY OF POSMODERNISM",
ROUTLEDGE.
TAYLOR & FRANCIS.
https://drive.google.com/file/d/1audoma---FKgD-bx5wawQ2qBlP1oKnf_/view?usp=drivesdk
ANEXO
LÍMITES OBJETIVOS DE LAS TEORÍAS ESTÉTICAS DEMOCRÁTICAS: EL CASO DE LA ESTÉTICA FASCISTA.
TODAS LAS TEORÍAS ESTÉTICAS DE CARÁCTER FASCISTA PROPENDEN A FOMENTAR LAS CUALIDADES EMPÍRICAS EXACERBADAS DE LA OBRA DE ARTE, SIGUIENDO AL POSTDOCTORADO DE CAMBRIDGE UNIVERSITY, JON SIMONS, EN EL PAPER, "Aestheticisation of Politics: From Fascism to Radical Democracy", 2008. EN CUALQUIER CASO, EN TÉRMINOS OBJETIVOS, EL TARGET DEL REFINAMIENTO DE LA SENSUALIDAD EN LA ESTÉTICA FASCISTA NO ES EXCLUYENTE NI TAMPOCO CONDICIÓN DEL ÉNFASIS EN "LAS CUALIDADES EMPÍRICAS EXACERBADAS".
PAG-220 - PAG-222
https://drive.google.com/file/d/1mSCKaVDplmb3IJv2WKqpXSmiuG6YR1UJ/view?usp=drivesdk
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